1. ¿De qué trata el juego? “El Club de los Martes” es un juego narrativo-deductivo basado en los relatos policiales clásicos.

2. ¿Qué hacen los personajes? Un grupo de cinco personajes jugadores, llamados detectives de sillón, colaboran y compiten para desvelar un misterio propuesto por un sexto personaje jugador, llamado anfitrión, intentando emular al mismísimo Sherlock Holmes de las novelas de Arthur Conan Doyle.

3. ¿Qué hacen los jugadores (y el DJ, si es que hay uno)? El jugador que interpreta al Anfitrión y los jugadores que interpretan a los detectives de sillón quedan trenzados en un enrevesado juego del gato y el ratón, donde el primero propone un misterioso enigma y los restantes deben resolverlo devanándose los sesos. A lo largo de una hora de juego, pues ese es el tiempo límite para resolverlo, se libra una intensa batalla (“intelectual”), donde el anfitrión desafía al resto de miembros del Club de los Martes a encontrar una solución que, casi nunca esta cerca o al alcance de la mano. Los detectives de sillón tendrán que utilizar creativamente los clichés con los que se ha definido a su personaje dramático y deberán realizar las preguntas oportunas hasta dar con la solución.

4. ¿Cómo es que la ambientación (o su ausencia) fomenta el tema sobre el que trata el juego? Como había que fijar una época de juego para “El Club de los Martes”, me resulto relativamente sencillo elegir la época victoriana, conocida por muchos también como “The Second English Renaissance”. Y por concretar mucho más, se eligió el año 1889 por diversos motivos. Entre otros, es a finales de la segunda revolución industrial, el año de la Exposición Universal de París, un año después de los crímenes de Jack el Destripador, y es una época en pleno apogeo de las novelas de misterio de la escuela inglesa, dos años después por ejemplo, de que Sherlock Holmes apareciera por primera vez en los folletines ingleses con el relato “Estudio en Escarlata”.

5. ¿Cómo fomenta la creación de personajes el tema del juego? Los personajes dramáticos en El Club de los Martes están definidos por seis descriptivos, también llamados clichés. Son seis representaciones estereotipadas de parcelas o aspectos de la época, y una forma de describir con simpleza seis características o aspectos relevantes del personaje. Son:

   1. Nombre completo de su personaje dramático, con el prefijo del título nobiliario que le corresponda.

   2. Lugar de nacimiento o de residencia habitual.

   3. Profesión.

   4. Currículum académico y/o militar.

   5. Propiedades, viajes, condecoraciones, clubes, amigos, amantes o su familia, o aquello que considere digno de resaltar en su historial.

   6. Rasgo.

6. ¿Qué tipos de comportamiento y estilos de juego recompensa el juego o penaliza? El juego recompensa los estilos más narrativos, ya que forma parte del fluir de la historia. Si la gente se implica, los resultados finales suelen ser más aceptables.

7. ¿Cómo se premian o castigan los comportamientos en el juego? De ninguna manera. Bastante premio es lograr resolver el caso dentro del tiempo límite de una hora.

8. ¿Cómo se dividen las responsabilidades de narración y credibilidad en el juego? El Anfitrión es la persona a cargo de la reunión y debe conocer al detalle las pocas (pero no por ello menos importantes) reglas del juego. Sobre el anfitrión recae todo el peso de la partida: es la persona que comienza a jugar, la encargada de preparar y exponer el caso, responder acertadamente a todas las deducciones, conjeturas e hipótesis realizadas por el resto de personajes dramáticos, y de ofrecerles algunas pistas cuando sea necesario. Sin embargo, no sólo será este su trabajo sino que además deberá hacer cumplir las reglas, y en ocasiones zanjar las discusiones que puedan originarse. Es juez y verdugo. Los detectives de sillón son aquellos jugadores a los que reta el anfitrión. Evidentemente, el paradigma de detective es Sherlock Holmes, nacido en 1887 de la pluma de Arthur Conan Doyle en su Estudio en escarlata. Holmes representa el discurso del poder intelectual, el mito de la lógica deductiva como modelo de conocimiento y como camino hacia el Bien. Los jugadores emulan e imitan esa capacidad deductiva de Sherlock Holmes.

9. ¿Qué hace tu juego para llamar la atención de los jugadores, su interés y participación? ¿Es decir, por qué el juego les interesa? La novela policíaca y la época victoriana son dos ambientaciones que conjugan a la perfección, y que suelen captar el interés de la gran mayoría de la gente. Un buen juego deductivo es un buen gancho.

10. ¿Cómo son las mecánicas de resolución de tu sistema? El sistema narrativo que utilizo se basa en descriptivos (o clichés) junto con una sencilla mecánica basada en las apuestas, el uso creativo de clichés y la elaboración de preguntas. En “El Club de los Martes” todo gira en torno a 4 ejes cardinales: las elucubraciones, deducciones, interrupciones y pistas. Ni más ni menos. Apenas hay normas o reglas que lo rijan, lo cual lo hace extremadamente sencillo de arbitrar, y eso es precisamente lo que se ha buscado. Que sea un juego dinámico y que todo el peso recaiga en la interpretación y ambientación. Un juego con cuatro sencillas reglas pero con la complejidad suficiente para que sea un continuo reto intelectual.

11. ¿Cómo refuerzan las mecánicas la idea del juego? El hecho de que sea un juego narrativo, hace que cada persona tenga que saber qué y como preguntar en cada momento, y deba buscar la forma de utilizar sus clichés de forma creativa a la hora de pedir pistas o realizar interrupciones.

12. ¿Los personajes de tu juego crecen? De ser así, ¿cómo? No es la finalidad del juego, y ni tan siquiera hay una experiencia como tal, aunque se sugiere una posible forma de hacerlo mediante la adquisición de nuevos clichés.

13. ¿Cómo refuerza el sistema de mejoras el tema del juego? El juego obliga a que el detective de sillón que resuelva el caso sea el Anfitrión en el siguiente caso, y por tanto sea él quien exponga un nuevo caso (creado por él).

14. ¿Qué tipo de efecto quieres dar a los jugadores con tu juego? La idea de basar todo en la palabra y en la creatividad, sin necesidad de tener que preparar mecanismos complejos o complejas maquinarias.

15. ¿Qué áreas del juego reciben mayor atención y detalle? ¿Por qué? Tres capítulos: Ambientación, Preparación del Juego y Mecánica del Juego. Las tres partes tienen un peso igual en el manual. Tan importante es el mecanismo de juego como la ambientación.

16. ¿Qué parte de tu juego te emociona o interesa más? ¿Por qué? La narración; que mediante la palabra y sin ningún artificio o azar, se pueda jugar a lo largo de una hora.

17. ¿A dónde lleva este juego a los jugadores que otros juegos no pueden, quieren o deben? Sin duda un claro sabor nuevo, un sistema simple, nuevo e innovador, apenas utilizado hasta ahora; un juego que fomenta la creatividad, capacidad deductiva y cooperación de todos los jugadores. A experimentar la creatividad en sus propias carnes. En primer lugar a la hora de determinar que pregunta realizar o que pista pedir, y luego a la hora de “hilar” la forma de utilizar uno de sus clichés para hacerlo.

18. ¿Cuáles son tus objetivos para la publicación de este juego? Creo sinceramente, que este juego puede ser un buen trampolín para directores de juego principiantes que no se atreven a dirigir partidas de rol de juegos mucho más complejos, simplemente por el hecho que sigue una línea mucho más estructurada y lineal que éstos. Y el nexo de unión perfecto para introducirse en otros juegos de sociedad, como son los juegos narrativos, detectivescos o de misterio, o los deductivos/inductivos.

19. ¿Cuál es tu audiencia objetivo? El público hispanoparlante devorador de novela policíaca, amante de los juegos deductivos e inductivos, los jugadores de mesa en general y en los juegos indies (juegos narrativos) en particular.

Espero que hayan servido estos 19 poderes al menos para conocer un poco mejor de qué trata “El Club de los Martes” . Como opinión personal creo que esta división en 19 preguntas ayuda un poco a tener más claras las ideas, si bien no es suficiente, y hay muchas cosas que quedan en el tintero. No obstante, me ha gustado la forma de enfocarlo, y lo tendré en cuenta para futuros proyectos lúdicos. Aún así algunas preguntas me ha costado responderlas.

Concido bastante en sus apreciaciones. La verdad que yo entiendo las diferencias que intenta transmitir, aunque claro yo juego con ventaja porque conozco bien ambos juegos. Obviando el tema de las mecánicas de juego, que aunque tienen cosas similares (por ejemplo, todo el tema de las monedas y las interrupciones), hay peculiaridades importantes que las diferencian (sobre todo el tema de los clichés).

No obstante, la principal diferencia de concepto que yo veo es que mientras que “El Club de los Martes” es un juego dirigido, o lo que es lo mismo, tiene un objetivo claro y definido, “Las Extraordinarias aventuras del Barón de Munchausen”, no, simplemente hay que contar una historia. Aparte, el marco de juego de “El Club de los Martes” es algo más limitado (casos detectivescos) y no se puede salir de esos márgenes que lo delimitan y es un juego de preguntas.

Nota: Si queréis haceros con una copia de “Las Extraordinarias aventuras del Barón de Munchausen” lo tenéis de saldo en dracotienda.com, por un precio de 3,83 EUR. Este estupendo juego de James Wallis, lo publicó en su día la Factoria de Ideas en su colección dosdediez, pasando totalmente desapercibido; y curiosamente, para mi, es de lo mejorcito publicado en España en los últimos diez años, junto Puppetland, De Profundis y Unknown Armies de Edge Entertainment, y la línea bizarra de NSR.

Lutwigde, además del gran escritor que fue, era matemático, sacerdote anglicano, dibujante, se le considera uno de los mejores fotógrafos retratistas de niños de su tiempo y un poeta genial. Era además, profesor en la universidad de Oxford, y escribió notables trabajos de lógica matemática, de los que constituyen una excelente muestra los incluídos en “El juego de la lógica” (os recomiendo leer este artículo de José Ramón Ortiz “Lewis Carroll y la Lógica de las Maravillas” (pdf) aparecido en el Boletín de la Asociación Matemática Venezolana.

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Fue precisamente en Oxford, donde conoció a la pequeña Alicia Pleasance Liddell, a quien durante un paseo por el bosque, le empezó a contar una historia fantasiosa. Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, libro clave de la literatura no sólo infantil sino también para mayores, pues Carroll sabía que para entrar en el terreno de la fantasía y el ingenio, no existe distinción de edades. Fue una obra literaria subversiva; la inesperada secuencia de situaciones verosímiles y absurdas, las insólitas metamorfosis de seres y ambientes, similares a los desvaríos surrealistas de Franz Kafka, James Joyce, Tristan Tzara o André Breton, una desenfrenada libertad de imaginación, la destrucción del lenguaje, las asociaciones oníricas, el simbolismo mágico y el empleo de la lógica (uno de sus campos de conocimiento), fueron utilizadas para atentar contra la visión convencional del mundo, como un grito de queja o un reflejo de la sociedad victoriana que le tocó vivir.

Curiosidades.

Sólo se conservan 22 copias conocidas de la primera edición de 1865, de las cuales 17 pertenecen a distintas bibliotecas, estando las restantes en manos privadas. En 1998, un ejemplar de la primera edición del libro fue vendido en subasta por la suma de 1,5 millones de dólares, convirtiéndose así en el libro para niños más caro jamás vendido.

John Tenniel, paso a la historia del arte como ilustrador y dibujante satírico, especialmente famoso por sus colaboraciones en la revista Punch Magazine y sus ilustraciones para “Alicia en el País de las Maravillas”; pero no fue el único que la dibujó, en “Alice Illustrations other than Tenniel” puedes encontrar unas cuantas ilustraciones de distintos autores.

Una de las ilustraciones de Jaime García Mendoza que aparecen en “El Club de los Martes” precisamente homenajea esta célebre obra y los grabados de John Tenniel (echa un vistazo a la página 24 del manual).

La Orden Hermética del Alba Dorada

La base del movimiento era establecer una serie de rituales mágicos que abriesen nuevos caminos en el mundo del más allá de los sentidos normales. Creían que ciertos símbolos o ideas básicas poseían un sentido profundo para todos los humanos. Enseñaban a disciplinar la imaginación para que acturara como gatillo de la voluntad, consiguiendo así el dominio sobre ella. Con la ayuda del Dr. Willian Wynn Westcott, Mathers hizo la primera traducción inglesa de la Kabbala Denudata de Christian Knorr Von Rosenroth, un trabajo que tuvo numerosas ediciones y le otorgó una reconocida posición en el ocultismo de la época.

En 1887, la Kabbala Denudata [pdf] estaba terminada y un trabajo mayor estaba por comenzar: el de crear una Fraternidad para aquellos que estuviesen hambrientos por Conocimiento Oculto que se llamaría Orden Hermética de la Golden Dawn. Fue en 1886 o 1887 que Mathers recibió los Manuscritos Cifrados para traducir. El código era simple y era un código del siglo XV creado por el Abate Trithemius. La historia registra que fue Westcott quien encargó a Mathers traducir los manuscritos y usarlos como esqueleto para lo que luego se conocería como las Iniciaciones de la Orden Externa de la Golden Dawn. Como movimiento en torno al ocultismo, intentó reunir lo mejor de las antiguas tradiciones mágicas, instruyéndolos en el uso y desarrollo de su intuición, en el estudio de la Qabalah, los Misterios Egipcios, la Filosofía, el Cristianismo Místico, los Misterios Griegos, la Alquimia, los Tattvas, la Astrología, la Clarividencia, los Viajes Astrales y la Magia Ritual; así como sus textos: Clavículas de Salomón, Libro de la Magia Sagrada de Abramelín el Mago y el Manual del Papa Honorio, entre otros.

El foco de la clásica corriente de energía de la Golden Dawn es de naturaleza Occidental, ya que el sistema de la Orden esta construido en relación al Árbol Qabalístico de la Vida. Contaba con once grados desde el de neófito hasta el de Ipsissimus. Cuando contactaban con los posibles candidatos, los tres fundadores se hacían pasar como de un grado medio-alto, se autonominaron con el grado 7º=4º (Adeptus Exemptus), que en los Sefirot de Chesed simbolizan la cuarta emanación del Arbol de la Vida (Júpiter), hablando siempre de que tenían que consultar con los maestros secretos (grados de tercer orden: Magister Templi, Magus y Pisissimus) cuyo misterio era insondable. Evidentemente los grados superiores eran ocupados por ellos mismos de forma secreta.

El sistema diagramado por Westcott, era jerárquico, por lo tanto le autorizaba a consultar las decisiones a los inexistentes Fraulein Sprengel y Jefes Secretos, nominándose luego del fallecimiento de Sprengel como “dueño de todo el saber”. No obstante en 1891, después de la muerte de Woodman, se observó un crecimiento importante de Mathers dentro de la orden y Westcott ocupó un cargo administrativo. En el año 1892, Mathers se atribuyó un lazo espiritual con los “Jefes Secretos”, motivo que lo llevó a crear las ceremonias de iniciación para los grados denominados de segundo orden y su “nueva jerarquía espiritual” le hizo también comunicante de los grados de tercer orden a los cuales denominó Rosae Rubae y Aurea Crucis (RR et AC): La Rosa Roja y Cruz de Oro.

En los siguientes años se continuaron creando templos y ya para el año 1896, además del Templo de Isis-Urania en Londres, se fundaron los de Osiris en Weston-Super-Mare, de Horus en Bradford, de Amón-Ra en Edinburgo y de Hator en París. Mathers, ya ubicado hegemónicamente dijo traducir un manuscrito titulado “La Magia Sagrada del mago Abremefin”, al momento que presidía el Templo de Ahathoor, e intentaba establecer su control sobre todos los templos ingleses; motivos que atribuyó a la necesidad de que hubiese algún miembro para servir de lazo entre los Jefes Secretos y las formas externas de la Golden Dawn. Ese miembro fue él.

A principios de los 1900, la orden original se empezó a fragmentar. La acción de Crowley dentro de la sociedad con la incorporación de ideas satánicas precipitó la disolución de la Golden Dawn. De ella surgieron varios movimientos: Tras una revuelta en la primavera de 1903, se formó la Orden Stella Matutina fuera del Templo de Amón, y Robert Felkin, un médico inglés, y otros miembros de Londres cambiaron el nombre de la orden externa de la Hermetic Order of the Golden Dawn por el de Stella Matutina. Años más tarde apareció Astrum Argentum (Estrella Plateada), fundada por Crowley y George Cecil Jones en 1907. Y en 1922 Dion Fortune creó la “Templo de la Luz Interna”.

Hace bastante tiempo quietman (Xavi Garriga) me hizo una interesante pregunta en la BSK acerca de las similitudes de “El Club de los Martes” con otro juego de deducción llamado Sherlock Holmes Consulting Detective, bien valorado por los amantes del canon holmesiano. Os copio parte de mi respuesta:

Pues no sabría decirte exactamente porque no he jugado nunca ni lo he tenido en mi poder. Así que veo complicado que te diga las diferencias. El que si que tengo es el 221B Baker Street and Expansions, que me parece que es parecido al que mencionas. Pero viendo las cosas que hay colgadas en internet, te puedo decir algunas diferencias que creo que hay. Si me equivoco lo dices.

• No hay libro de pistas, ni unas localizaciones fijas por las que moverse. El Club de los Martes es mucho más abstracto.

• Los hilos argumentales no se restringen al enunciado del misterio, así como tampoco las pistas a las que vienen en el manual. Depende también del poder de improvisación del director de juego.

• Hay un jugador que hace de director de juego, que es quien se encarga de documentar el enigma.

• El Club de los Martes es un juego de contar historias. Se juega hablando/interpretando.

• Aunque los dos son juegos narrativos, en el Club de los Martes creas tu personaje mediante clichés. Por tanto, en cada club habrá personajes diferentes con diferentes descriptivos. Parte del juego radica en la interpretación del personaje dramático que representes.

En el Club de los martes hay apuestas, interrupciones y gestión de recursos (clichés y libras). Otra gran parte del juego radica en el uso creativo del los clichés. Hay cientos de formas de utilizar un cliché, si eres los suficientemente listo, les sacarás un buen partido.

Gracias a esta charla mi interés por el Sherlock Holmes Consulting Detective aumentó, y hoy en día tengo en mi poder el básico, y las expansiones Mansion Murders y Queen’s Park Affair. Toda una delicia para los amantes de la época. Así que si puedes hacerte con una copia te lo recomiendo, aparte que prácticamente todo el material te podrá servir para tus partidas de “El Club de los Martes” (mención especial al mapa de juego y al almanaque de direcciones).

De igual forma, hace también bastante tiempo puse en mi blog personal una definición, que tal vez te sirva para entender un poco más el juego. Aún así, como parece ser que cuesta entender en qué consiste el juego de “El Club de los Martes”, a qué se parece y cómo se juega, os voy a hacer otra definición simplista (o reduccionista) basándome en otros juegos que conozco:

• La parte de misterio/enigma sería más parecido al Crack the Case, el Black Stories o a las preguntas diamante del Mindtrap con la diferencia que los enigmas son detectivescos y el juego bastante más sofisticado y complejo. Hay bastante más estrategia, sobre todo con la cosa de intentar controlar y no perder el estatus de detective primero, y saber cuando interrumpir; bastante de interpretación y gestión de recursos (las libras son limitadas).

• Si conoces el programa de radio “Si Amanece nos Vamos” en su sección La Noche de los Detectives van más por ahí los tiros.

• Esta ambientado en la era victoriana pero es fácilmente extrapolable a otra época (en una de las reuniones se mencionó hacer de la saga Robots de Asimov, por ejemplo).

• La mecánica tendría un 50% de la que se usa en “Las extraordinarias aventuras del Barón de Munchaussen”. Todos participan en la historia, se va rotando, hay interrupciones y apuestas. Hay un tiempo límite de una hora.

• El tema de los clichés podría decirse que sería parecido al Risus o algún juego de rol similar. Una forma sencilla de representar un personaje mediante descriptivos para interpretarlo en la partida. Este es el otro 50% de la mecánica de juego.

• También bebe mucho de Castillo de Falkenstein, sobre todo en el tema de como dividir el manual, ambientación, tratamiento del Comme il Faut, la creación de un diario (breve curriculum) del personaje, etc.

• Y finalmente aquí tienes una lista de fuentes algo más completa.

• Escribiendo: Trucos y Consejos
• Fuentes de inspiración para aventuras
• Escribiendo guiones para aventuras (I)

Se puede viajar mucho más lejos con la imaginación e inventar un “caso” en otro planeta o espacio-tiempo en el que los jugadores sean detectives-astronauta en un universo basado en Stargate, Star Trek, Babylon 5 o cualquier serie de culto; sin ir más lejos en una de las pruebas de juego uno de los jugadores sugirió hacerlo en la saga Robots de Isaac Asimov. O porque no, en un mundo de fantasía medieval, donde los jugadores sean los guardias o magistrados de una ciudad de las muchas que aparecen en los manuales de Dungeons & Dragons, se me ocurre por ejemplo en la de AguasProfundas (WaterDeep).

Lo importante es el anfitrión les presente a los jugadores un enigma y le de algunas pistas que les sirvan como punto de arranque hasta obtener una posible solución… pero el anfitrión es el único que, en realidad, sabe la solución y se la va a ir dando muy de a poquito a los jugadores, para que así tengan ganas de seguir jugando y preguntando.

Se libre de aplicar los conceptos y mecánicas de juego que se han expuesto con detalle en el juego “El Club de los Martes” más allá de la ambientación sugerida. El juego funciona por sí solo porque esta basado en arquetipos. Por ejemplo, si eres fan de los relatos de terror clásicos puedes realizar enigmas basados en los relatos de Frankenstein, Drácula, Dr. Jeckyll & Mr. Hyde; o en películas de la Hammer, las afines a Sleepy Hollow o las de fantaterror español de Paul Naschy, con Waldemar Daninsky a la cabeza. Si por el contrario te apasionan los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft puedes añadir tintes de terror fantástico a los enigmas, convirtiendo el horror clásico de fantasmas y seres inmateriales en un terror material, en una suerte de terror psicológico completamente irracional, repleto de pseudomitología cthulhuidea. Si lo que te gustan las novelas clásicas de aventuras, puedes hacer enigmas basados en los relatos de aventuras escritos por Julio Verne, Anthony Hope, Jack London, Herman Melville, Robert Louis Stevenson, Rudyard Kipling, Daniel DeFoe o Emilio Salgari, por citar algunos. Si disfrutas con la novela histórica, puedes ambientar los enigmas en el periodo clásico en la Roma clásica, el Antiguo Egipto o la Grecia prehelénica; en la Edad Media, dándole un mayor sentido a la Inquisición creada por el pontificado para la búsqueda de herejes (sirva como ejemplo el juego de rol Aquelarre); o en el Renacimiento, reflejando de alguna manera en los enigmas la reactivación del conocimiento y el progreso tras los siglos de oscuridad de la Edad Media. En definitiva, tuyo es el poder. Si la época victoriana no te convence, adapta el manual a tus gustos.

Christie desapareció el 3 de diciembre de 1926, cuando disfrutaba del éxito de su sexta novela, “El asesinato de Roger Ackroyd”. Salió de su casa en Styles (condado de Berkshire, al oeste de Londres), cerca de la medianoche, no sin antes subir al piso superior para darle un beso a su hija, Rosalind. Su automóvil, un Morris Cowley, fue encontrado horas después no muy lejos de la casa, abandonado en una cantera cerca de Guilford, con las puertas abiertas, su chaqueta olvidada en el interior, y el tapado y las valijas de la escritora adentro, pero sin rastro de la novelista.

Esta repentina e inexplicable desaparición causó una profunda inquietud al Gobierno británico, quien movilizó a la Policía; ocupó además primeras páginas en los periódicos más importantes del país; y sumió en la perplejidad a sus familiares, amigos y lectores. ¿Dónde estaba Agatha Christie? Como en una historia de suspense de la propia autora, no tardaron en aflorar hipótesis y diversas conjeturas macabras sobre su suerte. Unos decían que había podido morir ahogada en un manantial próximo al paraje donde se halló su coche. Otros opinaban que Christie había muerto o que, por una de esas ironías del destino, había sido asesinada su infiel marido, Archie Christie, un ex piloto que combatió en la I Guerra Mundial. Dándole la vuelta a la tortilla, también se la tachó a ella de infiel, y llego a decirse que había abandonado a su marido y a su pequeña hija para fugarse con otro hombre. Para parte de la prensa pensaba incluso que se trataba de un excelente truco publicitario ideado por la escritora para mejorar las ventas de su sexta novela, quien además intentaba demostrar de manera práctica lo que sostenía en algunas de sus novelas: que se podía desaparecer sin dejar huellas. Ante semejante incertidumbre, el entonces ministro del Interior, William Joynson-Hicks, ordenó a la Policía británica que acelerara sus investigaciones a fin de aportar luz al enigmático caso. Hasta el célebre novelista Arthur Conan Doyle (1859-1930), padre de Sherlock Holmes, el detective más famoso de la literatura, intentó ayudar en las pesquisas, aunque sin éxito. Era un misterioso caso que habría apasionado sin lugar a dudas a Hércules Poirot, ese belga puntilloso y un tanto pedante que es su personaje más famoso y el detective más popular del mundo, después de Sherlock Holmes.

Tras once días sin conocerse su paradero, Agatha Christie fue encontrada finalmente en el Hydropathic Hotel, un hotel de lujo de Harrogate al norte de Inglaterra, sola y haciéndose llamar Theresa Neele. Llevaba diez días instalada tomando baños terapéuticos, jugando a las cartas e intercambiando irónicamente con otros huéspedes teorías sobre la desaparición de Agatha Christie. Preocupada porque no recibía cartas ni llamados de sus parientes y amigos, publicó en The Times un curioso anuncio: [Amigos y parientes de Theresa Neele, pónganse en contacto con ella. “Hydropathic Hotel, Harrogate”]. Al onceavo día de reclusión un desconocido se acerco a ella a la hora de la cena, mientras se dirigía al comedor. Theresa le permitió que la acompañara hasta su mesa: el desconocido era Archie Christie, su marido, y, por supuesto, Theresa era la famosa escritora, quien aparentemente había perdido la memoria en una cruel paradoja del destino.

Agatha nunca explico ese “episodio en blanco” de su vida. Pero ni la misma Agatha que paso su vida ideando distintas maneras de realizar el crimen perfecto, pudo dar una explicación sobre su perfecta desaparición. Ni siquiera lo aclaró en la autobiografía, publicada después de su muerte. Para decepción de admiradores y críticos, solo se refiere oblicuamente a “días muy tristes “y al acoso de la prensa que la llevo a recluirse en su casa.

Hasta ahora, muchas teorías han tratado de explicar el extraño suceso. Una argumentaba que la novelista sufrió una pérdida de memoria tras un accidente de coche. Otra, que el comportamiento de la escritora respondía a un “estado de fuga”, un raro trance amnésico generado por un trauma, o una depresión, debido a que encajaban a la perfección los extraños síntomas que mostró Christie durante su irónica estancia en Harrogate. Y otra, algo más maliciosa, sostiene que todo el episodio fue ideado por la propia Christie con el fin de desbaratar un plan de su marido para pasar un fin de semana con una amante en una casa cercana al paraje donde dejó su automóvil. La verdad solo la sabe ella y se la llevó a su tumba.

Una curiosidad cinéfila. La misteriosa desaparición de la escritora en el año 1926 se refleja en un largometraje británico llamado “Agatha”, que se basa más en la imaginación de los creadores de la película que en los verdaderos hechos que ocurrieron, pero como anécdota no esta mal. Los protagonistas de la película fueron la actriz Vanessa Redgrave, dando vida a la escritora, y los actores Timothy Dalton y Dustin Hoffman como Archie Christie y Wally Stanton, un reportero americano que investiga el suceso, respectivamente.

Os dejo varios artículos en español con los que me he topado en la última semana en internet, que pueden ser de gran utilidad como teoría, ambientación y conocimiento de la época para “El Club de los Martes”.

• From Hell: La figura de Jack el Destripador sirve como excusa, punto de arranque y centro común para una narración de Alan Moore y Eddie Campbell, sobre la época victoriana, el origen de los arquetipos y el nacimiento del siglo XX. Una obra maestra del comic imprescindible. [Visto en "El Archivo de Nessus"].

• Guía Holmesiana para jóvenes investigadores: Un curioso acercamiento al mito de Sherlock Holmes a través de sus apariciones en las novelas de Arthur Conan Doyle. [Visto en el Rincón de Alvy Singer].

• Sherlock Holmes y el método científico: Un acercamiento a la ciencia de la investigación criminal a través de la figura de Sherlock Holmes. [Visto en antrópicos].

• La Huella de Jack the Ripper (1 y 2): Un trabajo sobre evolución de la memoria popular y mediática de Jack el Destripador, el padre de los asesinos en serie modernos. [Visto en Área Abierta].

• Damas del Canon Holmesiano: Un repaso a las tres damas más importantes del canon holmesiano. [Visto en el blog de Negra y Criminal].

• La modernidad del personaje de Sherlock Holmes: Un acercamiento a la tesis sobre la influencia que han ejercido los métodos de la ciencia analítica, relatada en el Cánon, en la investigación policial y criminal moderna. [Visto en Círculo Holmes].

• ¿Se puede derivar el conocimiento científico de los hechos?: el razonamiento deductivo. Cuáles son los rasgos principales del razonamiento deductivo. [Visto en Piluky].

• ¿Se puede derivar el conocimiento científico de los hechos?: el razonamiento inductivo. Cuáles son los rasgos principales del razonamiento inductivo y en que se diferencia del deductivo. [Visto en Piluky].